「大変なごちそうをお客さんに食べさせてやろうと。うな丼の上にね、カツレツ乗っけてね、その上にハンバーグか何か乗っけて、それからカレーぶっかけたみたいな、それくらいのごちそうを食べさせてやろうっていう冗談を言いながら脚本を書いてた」〜黒澤明

　

爆笑＆涙腺決壊映画。「涙はストレス発散になる」と言うけれど、泣くのも度が過ぎると体力を消耗し、鑑賞後は“泣き疲れ”で頭がガンガン。脱水症状になりかけた。それくらいの傑作。舞台は昭和33年の東京の下町。貧しくてもタフに生きる、庶民の悲喜こもごもの暮らしを描く。最近の報道を見ていると、親が子を、子が親の命を奪うという殺伐した事件が頻繁に起きているけれど、この映画は“血が繋がっていない赤の他人”の為に、人はこんなにも優しくなれるということを描いている。シュークリーム事件、シャツに縫い合わせたお守り、「サンタです！サンタです！」、クライマックスのダッシュ、その他にも名シーンだらけで、２時間で５・６本の映画を観た気がする。
日本政府は今すぐ映画会社から権利を買い取って、明日から無料上映すべき。これは外交の手段にも使える。海外で公開したら間違いなく世界中の人が日本人を好きになる映画だ！（薬師丸ひろ子は良い歳の重ね方をしているなぁ）

あとこれは個人的な事だけど、本作が邦画ベストの３位に入ったのはウルトラ大事件。トップ10に変化があったのは10年ぶりだし、トップ３が変わったのは『乱』以来20年ぶりだから！もちろん、この20年間に良い邦画はたくさんあった。だけど、どれもトップ10の名作群には及ばなかった。ところが、この映画はいきなりの３位入り。あり得ない！ほんと、映画ファンやってて良かった！

　

終戦から７年後の1952年に「戦没者遺族援護法」が施行されたが、太平洋の南方戦線で戦った故富樫軍曹について、厚生省は遺族年金の支給を拒否した。軍曹の死亡理由が「敵前逃亡」による処刑だったからだ。ところが軍法会議の判決書など処刑を裏付ける証拠が何もない。“本当に敵前逃亡をしたのだろうか？”富樫夫人は夫を信じ、その名誉を取り戻すべく真相究明に乗り出す。戦後26年が経った1971年、ついに夫人は富樫軍曹と同部隊だった生存者４名の居所をつかむ。４名はそれぞれ養豚業、漫才師、按摩師、高校教師など、第２の人生を歩んでいた。「過去は思い出したくない」という彼らを執念で説得し、やがて重い口が開いた時、想像を絶する戦場の真実が明かされていく…。
マラリアが蔓延する飢餓状態の中で起こった友軍殺し、敵前逃亡、上官殺害、そして衝撃的な人肉事件など、戦争のあらゆる惨劇を真正面から描いた問題作。天皇の戦争責任を含め、日本の戦争映画でこれほどタブーに切り込んだ作品はない。深作欣二監督は本作以降、戦争映画を撮っていない。問題作ゆえかＤＶＤ化されておらず、ビデオも絶版になっている。（まれにレンタル店で見かけマス）
【ネタバレ文字反転】
卑劣な上官の為に、無実なのに味方に処刑される兵士たちの死に際が、あまりにリアルで正視できなかった。銃殺直前に「天皇陛下ッ！」と叫ぶのだが、それは“万歳”につながるのではなく、何かを訴えるような叫びだったのだ。全てを知った富樫夫人が、ラストに「夫を絶対に靖国神社には祀らせない」と胸中で叫んだのが強烈だった。

　　すでに絶版！

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人は必ず死ぬ。親族との最後の別れを幾通りも描き、否応なしに生命について考えさせられた。死というシリアスなテーマなのにユーモアを交えて描かれており、葬式の場面で笑っている自分に驚いた。日本のとても伝統的な葬式を題材にしているのに、モントリオールなど海外の観客が感情移入して絶賛しているのが意外であり、なんだか感動。人の死の神聖さは、国も文化も関係ないということを知る。モックンと山崎努の演技力は圧巻！

　

辛口トークで知られる井筒監督が手がけた、青春のマグマが煮えたぎる超パワフルな映画。パッチギとは“頭突き”の意味。舞台は1968年の京都。日本人の男子高校生が朝鮮学校の女の子に恋をするが、その娘の兄は日本人との喧嘩にあけくれる朝鮮学校の番長だった---。宣伝コピーは“日本版ロミオとジュリエット”。北朝鮮問題もあるなか、今のタイミングで在日社会を取り上げた井筒監督の勇気に感服。世間の偏見や慣習よりも、若い“恋”のエネルギーの方が巨大なパワーということを描き切った。民族の壁を乗り越えて想いを届けようとする松山康介の演技がめちゃくちゃいい。しかも、暴力で何かを変えようとするのではなく、「イムジン河」という歌によって心の壁を取り払っていくのがグッド（“イムジン河”は南北朝鮮が和解する日を夢見る歌）。この映画の爽やかさは彼の嫌味のない素朴な演技によるところが大きい。

時代設定上、劇中には学生運動、ベトナム戦争、キング牧師の暗殺、様々な話題が出てくる。中でも民族差別を受けた朝鮮人の老人（笹野高史）が日本人の若者に「お前らは何にも知らん！」と叫ぶシーンは、鬼気迫るインパクトがあり後々考えさせられる。タブーに触れたり政治的と見なされることを恐れるあまり、現実逃避のように恋愛映画やホラー映画に走る昨今の邦画界にあって、在日朝鮮人という政治的なテーマに真正面からぶつかりながら、同時に爽快感のあるストレートな青春映画に仕上がっているのは圧巻。残念なのは前半から中盤にかけてキツい暴力シーンが何回か出てくること。若者の抑え切れない活力を表現しようとしてるんだろうけど、あれはやり過ぎだと思った。

とにかく、説教臭いセリフがあっても、そんなことは気にならないほど作品全体に勢いがあり、立派なエンターテインメント作品になっているのがスゴイ！（ヒッピーのオダギリ・ジョーはチョイ役なのに存在感ありすぎ、笑）。
【ネタバレ文字反転】
親友の棺が入らず質素な朝鮮人村の戸を叩き壊す場面から、橋の上での雄叫び＆ギター粉砕、鴨川を挟んでの日本人学生と朝鮮学校生徒の決戦、ラジオの生放送に至るラストの流れは神がかっていた。半島を分断する38度線と鴨川を見立てて「イムジン河」を流す演出は、対立の無意味さがヒシヒシと胸に伝わる説得力があり、喧嘩と時を同じくして双方の血が混ざった赤ちゃんが誕生する展開に激涙。歌と映像でたたみ掛けるこのクライマックスは日本映画史上に残る名場面だと思う！（キネマ旬報第1位にも納得）※キョンジャ役の沢尻エリカはこの後有名になった。

感動作のレビューはとても難しい。ここで“泣いた”と書けば書くほど、気持が引いてしまう人がいるだろうし、観る人も“これが感動のシーンだな”と妙に冷静になってしまう場合があるからだ。しかし、あえて書こう。大泣きしたと！なぜなら僕の感想ごときは瞬時に吹っ飛ぶほど、この作品には圧倒的な力があるからだ。クライマックスだけが“泣き所”ではない。本作は中盤からラストまで「丸々１時間以上」もずっと泣き所。客席では斜め前に座っていたオジサンの号泣を皮切りに僕の全方位で爆涙。

物語は実話。昭和40年の東北の廃れゆく炭鉱の町が舞台。石炭の需要が減る中、炭鉱会社は生き残りをかけて大衆レジャーセンター“ハワイアンセンター”を創設する。映画の主役は施設でフラダンスを踊ることになった炭鉱労働者の娘たち。盆踊りしか知らない素人の集団が、様々な挫折を超えてステージに立つまでを描いている。これだけを書くと“また邦画にありがちなダメ集団のサクセス・コメディ？”と閉口するかも知れない。実際僕も“どうせワンパターンだろう”とナメていた。しかし、巷のスポ根コメディと異なるのは、炭鉱の町がリストラによる大量解雇で絶望に包まれているという歴然とした事実。彼女達は趣味ではなく親兄弟の為に、生きる為に踊り始める。“あ〜楽しかった”だけの喜劇じゃない、登場人物の人生を感じるヒューマニズムに満ちたドラマなんだ。

また、劇中のフラダンス・シーンも素晴らしい。ウクレレに合わせた優雅なダンス以外にも、フラには超ド迫力のカッコイイ踊りもあることを知った。女性陣がメインなのに恋愛エピソードがゼロというのも新鮮。さらに演じる役者の全員がハマり役。蒼井優、松雪泰子、富司純子、豊川悦司、しずちゃん（！）、皆が魅せる演技をしていた。特に蒼井優の笑顔は反則（無敵すぎる、笑）。彼女が笑うと劇場の空気が変わった。松雪泰子が銭湯でオッサン相手に大暴れするシーンは度肝を抜かれたし、フラの練習をする娘を見つめる富司純子の無言の演技は神がかっていた。『フラガール』。いかにベタな展開であろうと、実話の持つパワー（説得力）は心を鷲掴みにするデス。

※「ストーブ貸してくんちぇ！」は滝泣き。「変わってしまったのは時代の方さ」もグッド。

　

宮崎アニメといえば少女の成長物語が多いが、本作品は主人公が36歳の中年男という異色作。元々、日本航空の機内映画として企画された作品で、国際線のビジネスマンを対象にし、「疲れて脳細胞が豆腐になった中年男のためのマンガ映画」（宮崎氏）をコンセプトにしていた。当時51歳の監督は「同世代に向けて作った」とも語っている。子どもには大空を飛行艇が飛び交う航空ドタバタ活劇に見えるが、大人にはユーモアの中にも人生の哀愁や反戦・反ファシズムのメッセージが静かに伝わってくる傑作だ。

有名な作品なので完全ネタバレで物語を紹介。
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物語の舞台は世界が深刻な不況に飲み込まれていく1929年頃のイタリア。第一次世界大戦で伊空軍のエース・パイロットとして活躍したマルコ・パゴッタ大尉＝通称ポルコ・ロッソ（声/森山周一郎）は、戦場で多くの戦友を失い、心に深い傷を負う。この戦争の前、ポルコと親友ベルニーニは幼馴染みのジーナ（声/加藤登紀子）を共に愛していたが、ポルコは自分の気持ちを胸にしまい、友に譲る形で結婚を祝福した。だが、オーストリア・ハンガリー海軍機（初の水上戦闘機）との戦いで、自分だけが生き残りベルリーニが死んでしまったことから、親友やジーナに対して強い自責の念を感じる。また、“エース・パイロット”の称号はそれだけ殺人を重ねたということであり、ポルコは自分が人間であることに耐えられなくなり、軍を抜ける時に自ら“豚”の姿になるよう魔法をかけてしまう。

戦後、ポルコは母国を離れてアドリア海に浮かぶクロアチア領の無人島の入り江に１人で暮らし、付近を荒らし回る海賊ならぬ“空賊”退治を生業（なりわい）とする賞金稼ぎとなった。ただし戦争ではないから殺しはせず、相手が疲れたところでエンジンを２、３発撃って不時着させていた。愛機は真紅のボディの飛行艇「サボイアS.21」（実際のモデルは「マッキ M.33」）。時折、小島でホテル・アドリアーノを経営しているジーナの元を訪れ、彼女の歌を聴き旧交を温めた。ジーナはベルリーニの死後、ポルコと共に青春時代を過ごした飛行機仲間と２度結婚したが、みんな空で散ってしまった。ポルコは今でもジーナを愛し、彼女もポルコを大切に想っているが、不器用な２人はそれを表に出せない。だが、ジーナは自身と賭けをしていた。夜しかアドリアーノに現れないポルコが、もし昼間に彼女が庭にいる時に現れたら「今度こそ愛そう」と決めていた。

世界恐慌後、イタリアではムッソリーニ率いるファシスト党が勢力を拡大し、急速に全体主義へ向かっていた。ポルコが賞金を受け取りに街の銀行へ行くと、「愛国債権などをお求めになって民族に貢献されては」と銀行員。ポルコは「そういう事はな、人間同士でやんな」と一蹴する。通りでは戦車がパレードをしている。続けて武器屋を訪れるポルコ。「地上（おか）は随分騒がしいな」「そうかい？また政府が変わるのかね。じゃ、あんたらもじきに非合法になるな」「豚に国も法律もねえよ」「へへへっ、ちげぇねぇ！」。
そんなある日、機体のオーバーホールの為にミラノに飛んでいると、濃紺の水上機「カーチスR3C-0」の襲撃を受ける。それは、ポルコによって散々痛い目に遭ってきた空賊達が、刺客として雇い入れたアメリカ人の名パイロット、ドナルド・カーチスによるものだった（カーチスは水上レースのシュナイダー・カップでイタリア艇を２年連続で破っている）。エンジンの不調で撃墜されたポルコは、旧知の飛行艇製造会社「ピッコロ社」へ修理を委託する。工場のオヤジはチューンナップされた新しいエンジンを取り付け、17歳の孫娘フィオが翼など全体を設計した（彼女の父親はポルコと同部隊）。
修理が完了するまでミラノに滞在するポルコに、かつての戦友で今は少佐に出世したフェラーリンが忠告する。「お前には反国家非協力罪、密出入国、退廃思想、ハレンチで怠惰な豚でいる罪、ワイセツ物陳列で逮捕状が出される」「グハハハ」「ばか野郎、笑ってる時か。なあマルコ、空軍に戻れよ。今なら俺達の力で何とかする」「ファシストになるより豚の方がマシさ」「気をつけろ、奴らは豚を裁判にかける気はないぞ。あばよ、戦友」。その後、ポルコはファシストの秘密警察の追跡を受け、ピッコロ社を包囲されながらも、危機一髪のところで愛機を引き取って夜明けの空へ飛び立った。このフライトには整備（再調整）のためフィオが同乗した。空軍が網を張っていたが、フェラーリンが抜け道を教えてくれた。彼はフィオを見て「豚に真珠だ」とジョーク。

アジトに戻ったポルコを待ち伏せていたのは、“空賊連合”（８団体）の面々。彼らはポルコの愛機を手斧で破壊しようとした。荒ぶる空賊達を「それでも飛行艇乗りなの！？」と諫めたのはフィオだった。「私ね、小さい時から飛行艇乗りの話を聞いて育ってきたの。飛行艇乗りの連中ほど気持ちのいい男達はいないって。お爺ちゃんはいつも言ってたわ。それは海と空の両方が奴らの心を洗うからだって。だから飛行艇乗りは船乗りよりも勇敢で、陸（おか）の飛行機乗りより誇り高いんだって。彼らの一番大事なものは金でも女でもない、名誉だって！」。空賊達は飛行艇を破壊しようとした事を恥じ、このやり取りを聞いていたカーチスはフィオに一目惚れ。成り行きからポルコとカーチスはフィオを賭けて再試合することになった。決戦の日、多くの航空ファンが両者の対決を見守った。死力を尽くして戦う２人。大空中戦を繰り広げるも、カーチスは弾切れ、ポルコは弾詰まりで決着がつかず、最後は拳での殴り合い。ダブル・ノックダウンになったところにジーナが駆けつけ、「マルコ聞いてる？あなた、もう一人女の子を不幸にする気なの？」と一喝。ポルコは立ち上がり死闘を制した。
エピローグ。その後、第二次世界大戦を経て、プロペラ機はジェット機になった。フィオが夏の休暇をアドリアーノに過ごしに来る。ジーナのプライベート・ガーデンの近くには、紅の飛行機が太陽の光を浴びて浮かんでいた。
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1984年に43歳で『風の谷のナウシカ』を発表した後、『天空の城ラピュタ』（1986）、『となりのトトロ』（1988）、『魔女の宅急便』（1989）と、１〜２年間隔のハイペースで作品を発表してきた宮崎監督が、３年の歳月を経て発表した『紅の豚』。この作品をただの派手な空中アクション娯楽映画と勘違いしている映画評論家のなんと多いことか。むろん、そうした見方も可能な作品ゆえ間違ってはいない。でも、何の為に舞台設定をあえてファシストが台頭する時代と場所にしたのかを考えると、一気に作品世界が深化していく。宮崎監督は額に青筋を立てて政治的メッセージを映画に込める人ではないけれど、「子どもたちをナショナリズムから解放したい」と公言している。ポルコは日増しに独裁者ムッソリーニの力が大きくなっていく祖国に嫌気が差し、海を挟んだ隣国の島に暮らし、ファシズムの狂気に参加することを拒否している。主人公が「ファシストになるより豚の方がマシさ」と言い放ち、“反国家非協力罪”で秘密警察に追われているアニメなど他に聞いたことがない。“ポルコ・ロッソ”の意味は、ポルコが“豚野郎”、ロッソが“赤”。つまり「アカの豚野郎」。ファシズムの時代、イタリアでは共産主義者を罵倒する言葉でこう呼んでいた（卑猥なスラングの意味もあるという）。

ジーナ役の加藤登紀子さんは、収監中の学生運動の指導者と獄中結婚したことで知られ、ジーナが劇中で歌う『さくらんぼの実る頃』は、1871年にパリで民衆が蜂起して革命政府（パリ＝コミューン）を樹立した頃の民衆歌だ。
エンディングでは加藤さんの歌『時には昔の話を』に乗せて、22枚のイラストが映し出される。設定資料によると各々の絵の題名は、「労働者万歳」（４枚目）、「プロレタリアート（労働者階級）」（５枚目）、「連帯」（13枚目）等々。バリケードを作ってストライキをしているものある。歌詞は「揺れていた時代の熱い風に吹かれて体中で瞬間（とき）を感じた」「お金はなくても何とか生きてた。貧しさが明日を運んだ。小さな下宿屋に幾人も押しかけ朝まで騒いで眠った。嵐のように毎日が燃えていた。息が切れるまで走った」 と、学生運動や青春の挫折を彷彿させる内容になっている。
宮崎監督は60年安保世代で、若い頃は東映動画労働組合の書記長だった。心情左翼を自認し、明確な反戦思想を持っており、『紅の豚』公開前年の湾岸戦争に際して、「それでも戦争は正しくない」という反戦メッセージの意見広告をニューヨーク・タイムズに掲載した文化人の１人に名を連ねた（呼びかけ人は小田実ら）。『紅の豚』ではポルコが誰も殺さないことをセリフでも強調していた。これは湾岸戦争の「空爆」と際立つ対比になっている。反権力を象徴する歌姫の加藤さんと“ポルコ・ロッソ”の仲の良さも背景を知ると興味深い。本作について「30歳以下の男には分からない作品」と監督が語ったのは、公開30年前は監督の大学時代とピッタリ重なり、後に学生運動が死語になっていたからではないだろうか。
こうしたことは、一定の世代にはピンとくるけど、メッセージ性を持つセリフがサラッと語られており、左翼的なものを強く連想させる演出が無いため、公開時は“少年の心を持った大人達”の冒険活劇として受け止められた。

「飛ばねえ豚は、ただの豚だ」など、印象的なセリフやカットの多い本作品。冒頭でポルコが海に浮かぶ愛機に乗り込むシーンで、ポルコの体重分だけ水中に沈むリアルな挙動に驚き、早くも僕は身を乗り出していた。コバルトブルーの空とアドリア海は見ているだけで至福。眼下を航行する貨物船を見ながら黄金に染まる海を飛ぶシーンの心地良さに恍惚となる。工場で女たちが飛行艇を作る場面では、真っ先に昼食（パスタ）の用意から始まり生活を感じた。しかし、最も心に残ったのは、ポルコが第一次世界大戦で目撃したという、戦死した無数のパイロットたちが作る飛行機雲。“雲”の一部になろうとするベルリーニ（２日前にジーナと結婚したばかり）に向かって「ベルリーニ、行くな！ジーナをどうする気だ！俺が代わりに行く！」と叫ぶが彼は行ってしまう。それを“神様に召された”と考えるフィオに対し、「あそこは地獄かも知れねえ」と答えるポルコ。美しくも恐ろしいシーンだ。

カーチスとの一騎打ち後、ミラノに帰されるフィオがポルコに別れのキスをすると、ポルコが人間の姿に戻ったような描写がある。宮崎監督いわく「人間に戻ってもまたすぐに豚に戻り、10日くらい経つと飯を食いにジーナの前に現れる」。普通のアニメ作家なら、子どもに夢を与えるため、ウソでも“キスで魔法が解けました。めでたしめでたし”とするだろう。“すぐに豚に戻る”というところに、豊かな想像力を持っていながら世の中をシビアに捉えている監督の視点が垣間見える。ただし、宮崎監督はドライに突き放してはいない。食べるという行為は生きている証。“10日もすれば飯を食いに現れる”ことに、人間（豚）の生命力の強さ、ポジティブなタフさを感じさせる。安易にハッピーエンドを語る大人よりよほど信用できる。
リアルな演出は些細な会話にも出てくる。例えば、機体をリニューアルした後の給油シーン。イタリアの３倍もする燃料代に“ボラレてる”と怒るフィオをポルコはこう諭す。「ボッてるんじゃねえ。持ちつ持たれつなんだよ。海も陸（おか）も見かけはいいがな、この辺りはスッカラカンなのさ」。この短い会話に、不況の中を生きる人々、“古き良き時代”という言葉だけで形容できない、現実の重みがある。

宮崎アニメの魅力である、憎めない悪党たちにも触れておきたい。本作でも、陽気でお馬鹿なアメリカ野郎のカーチス（ポルコがジーナの気持ちを知ったのはカーチスのおかげ）、冒頭で子ども達を人質にとる空賊マンマユート団（“ママ怖いよ”団）の「15人もいますけどみんな連れていくんですか？」「仲間外れを作っちゃかわいそうじゃねーか！」というやり取り、ジーナの前で“良い子”にしている様子など、思わず噴き出しそうな場面がいっぱいあった。監督が頭の中に作り上げた「空賊」という世界観が、違和感なく見事に描かれている。登場人物がみんな“自分”を持っていてカッコいい。無人島のビーチでワイン片手にラジオで音楽を聴き、ジタンの煙をくゆらせ、気ままに空を飛ぶ、ポルコの“自由と放埒の日々”は男のロマン。
公開時に劇場で見ていて感じたのは、大人の男のダンディズムやファシストの時代を描いているのに、随所で子ども達が楽しそうに笑っていたこと。監督と同世代の人が楽しめて、チビッコも楽しめる奇跡のような映画。
本作からは“大好きな飛行艇を描かせてくれ！”という情熱、描きたいものを描いたという作り手の幸福感が画面の隅々から伝わってきた。宮崎監督には続編『ポルコ・ロッソ：最後の出撃』の構想があり、愛機まで決まっているが、「これを作るのは道楽になるので周囲が許さない」とのこと。それくらいの自由は日本国民として与えたいし、国費からまわしても僕的には全く問題ない。宮崎監督は70歳になった。映画が制作できるのは健康なうちだ。晩年の黒澤監督が制作費不足で映画を撮れなかったことを思い出し、金銭的な問題で優れたアーティストが創作活動できないという状況は避けたい。嗚呼、ぜひ観てみたい！

【紅の豚 粋な会話集】
「ケガは…！？」「ほどよくやせたぜ。２日ほど無人島にいたからな」（ジーナとポルコ）
「マルコ、今にローストポークになっちゃうから…私イヤよ、そんなお葬式」「飛ばねえ豚は、ただの豚だ」（ジーナとポルコ）
「（フィオに）手ぇ出すなよ」「尻の毛まで抜かれて鼻血も出ねえや」（ピッコロ爺とポルコ）
「ポルチェリーノ！（子ブタちゃん！）」「バアちゃん！」「まだお迎えが来ねえのか」「ウヒャヒャ。あんたも良い男になっちまったねえ」「ガハハハ」（工場の婆さんとポルコ）
「神様がまだ来るなって言ったのね」「ヘッ、俺にはお前はずっとそうして１人で飛んでいろって言われた気がしたがね」（フィオとポルコ）
「私、ポルコを信じてる」「“信じる”か…デエキライな言葉だがお前が言うと違って聞こえてくるぜ」（フィオとポルコ）

※『紅の豚』の公開に際して、宮崎監督いわく「まだフニャフニャの自我を抱えて、それを励ましたり何かしてくれるものが欲しいという人の為のものじゃない。そういう意味で、これは若者を排除して作った映画です」「トトロはもう子どもたちに渡しました。私はトトロと心中したくはありません」。
※第一次世界大戦のシーンで、ベルリーニの機体番号が１、ポルコの番号が４なのは、ベルリーニがジーナの最初の夫で、ポルコは４番目という隠喩。
※映画冒頭の字幕は、日本語、イタリア語、韓国語、英語、中国語、スペイン語、アラビア語、ロシア語、フランス語、ドイツ語の10か国語。アラビア語だけ逆打ち。
※ポルコの意味は“豚野郎”だけど、食用豚はマイヤリーノと呼ばれる。喧嘩で使う時はポルコ。
※愛機のモデルとなった飛行艇は「マッキ M.33」。フェラーリンの機体はM.39（シュナイダー・トロフィー優勝機）とM.52のミックス。
※ポルコの愛機は飛行艇、カーチスの愛機は水上機。飛行艇はもう時代遅れだったからこそ、ポルコは「こいつは残してえんだ」とこだわった。
※DVDのフランス語音声は吹き替えがジャン・レノ。
※カーチスの名前は、反ファシズム映画『カサブランカ』のマイケル・カーティス監督から来ているという説がある。
※愛機の新しいエンジンには「GHIBLI」（ジブリ）の刻印が入っている。
※ポルコの隠れ家の島は当時のユーゴスラビア王国（現クロアチア）で、イタリー王国領ではない。ファシストが大腕を振って歩く母国は居心地が悪かったのだろう。
※フェラーリンのモデルはイタリアのパイロット、アウトゥーロ・フェラーリン（1895-1941）。1928年、周回無着陸飛行で7,666km、滞空時間53時間37分の記録を達成し、また、ローマ郊外からブラジルのナタールまで7186kmの無着陸長距離飛行記録を樹立した。1941年、テスト飛行中に事故死。享年46歳。
※シュナイダー・カップ…1913年から1931年までに12回開催された水上機のスピードレース。創設者はフランス人の鉄鋼王ジャック・シュナイダー。水上機の発展を願っていた。
※『紅の豚』の続編「ポルコ・ロッソ/最後の出撃」の構想は模型雑誌『モデルグラフィックス』に連載されていた宮崎さんの漫画『風立ちぬ』で語られた。ポルコは“サボイア・マルケッティＳＭ79爆撃機”に搭乗するとのこと！
※プロデューサーの鈴木敏夫は、派手な空中戦を押し出した“戦争映画”風の予告編を当初制作。本編と真逆の方向性になっており宮崎監督は激怒したという。
※情報誌“ぴあ”の『シネマ・クラブ』（日本の代表的映画事典）に書かれた評は最悪ッ！「ダンディズムを描いた航空ロマン。しかし単に大人のメルヘンに過ぎずスカイ・アクションもイマイチ。それがこの“雰囲気”物語の限界か」とだけあり、怒髪が天を突き破った。この評論家はアホか！？何でこんな評が掲載されるんだ！？他にもっとましな書き手がおらんのか？えーい、ワシに書かせやがれ！！
※ポルコのアジトのモデル、豪州グレート・オーシャン・ロードのロック・アード・ゴージ（Loch Ard Gorge）

テレビ、映画を問わず原作の映像化を拒み続けていた賢治の遺族が、制作スタッフの熱意に触れて「それならば」とついに許可を与えたのが、このアニメ映画。原作が持つ神秘的な色彩感が完璧に表現されていた。最後のジョバンニの瞳やタイタニック号の沈没エピソードは深い感動を呼ぶ。特筆したいのは全編に流れる元YMO・細野さんの音楽。賢治の世界観を凝縮したような楽曲ばかりで、これは邦画サントラ史上の最高傑作じゃないだろうか！？

　

なんちゅう楽しい映画！『青春デンデケデケデケ』以来12年ぶりの爆笑青春映画。深田恭子（役柄はロリータ・ファッションの超自己中ッ子）と土屋アンナ（友情に厚いド硬派走り屋）という、正反対の性格の２人の友情物語だ。最初から最後まで場内は爆笑の渦。その中でホロリとさせるシーンも随所に登場し、完璧にこの映画の魅力にノックアウトされた！カンヌでの試写会後、欧米の映画関係者から配給のオファーが殺到し、世界公開が決定したのも納得。テレビドラマをあまり観ない僕は、深キョンをマトモに観るのはこれが初めて。独自の雰囲気があり、芸能界の波間に消えていく他のアイドル女優とは違うと思った。「とび蹴り→頭突き」の受け身も素晴らしかったし（笑）。土屋も偽物のベルサーチに興奮する初登場シーンから、最後まで観る者のハートをしっかり掴んでいた。女性陣以外で忘れちゃならないのが宮迫博之！あの怪演ぶりは見事だった。

※「（土屋）女は人前で泣いちゃいけないんだ。同情されちまうからな」「（深田、後ろを向いて）でも、ここには誰もいないよ」…たまらん！！

　

江戸期の天才芸術家が一堂に会した、超豪華絢爛な日本映画。メインは謎の絵師・写楽の物語だけど、同時代に生きた歌麿、北斎、滝沢馬琴、十返舎一九、市川団十郎なども、活躍が描かれる。彼らが集まって会話している場面は、アート・ファンには失神ものだ。江戸の城下町を再現した美術セットの美しさも必見。至福の138分。※花魁の歩き方は優雅だねぇ。

「いいわねぇ、やりたい事をやっていらして」「やりたくないことはやらないだけなんです（笑）」。チョ〜地味な物語なのに予想外のロングランとなった本作品。舞台はフィンランド・ヘルシンキの小さな和食の食堂。主人公は店主のサチエ。この映画は彼女が朝市に行って、食堂を開けて、食堂を閉めて、帰りにプールでひと泳ぎして、夕食後に軽くストレッチをして寝る、その繰り返しを淡々と描いたもの。時間はゆっくりと進み、店を通して新しい出会いはあるけれど、特に大きな事件は起きない。それなのに、観終わった時の感想は「サチエ、超かっこいい！」。それは彼女が誰にも依存せず自分のリズムで生きていて、しかも他者に対して敬意を持って接していること。どんな相手でも受け入れ、何も押し付けない。巷のアクション映画のヒーローより、本物の“強さ”を感じる。

彼女が調理し、給仕し、食器を磨く、その何でもない姿が気持いい。彼女の家も食堂もよく整頓され、モノは少なく空間が広い。なぜサチエがフィンランドで食堂を開いたのかや、常連客の過去はあまり語られない。客が一向に増えずガイドブックに載せることを薦められても、「かもめ食堂のメインメニューはおにぎりなんです、ここは食堂なんです」と、寿司や懐石を期待して客が来ちゃ困ると載せようとしない。「毎日マジメにやってれば、そのうちお客さんも来るようになりますヨ」とマイペース。薦められて作ったトナカイ肉のおにぎりがイマイチでも「やってみたから分かったこともあるし、無駄な事じゃなかったですよ」。劇中には殆どBGMがない代わり生活音がいっぱい。コーヒーが落ちる音、鮭の切り身を焼く音、トンカツを揚げる音、野菜を刻む音、ノリをかむ音、そんな普段聞き流している音が心地良く耳の奥に沁み込む。画面からは焼きたてのシナモンロールの香りがこちらまで漂い、豚の生姜焼きや肉じゃがの匂いに唾がわく。小林聡美、片桐はいり、もたいまさこら個性派の役者が好演。監督＆脚本、原作、制作者が全員女性ゆえか、日々の描写はとても丁寧かつ自然。ユーモアもあり、ガッチャマンを知る日本オタクのトンミ・ヒルトネン君に漢字で名前を書いてあげる場面で吹き出した。シナモンロールにかぶり付く地元のオバちゃん３人組もいい。

結局、人間は生きていくしかない。そして幸運なことに、抱えている問題が何も解決していなくても、腹がいっぱいになるとそれだけで不思議と元気になる。ツラいことがあっても毎日きちんとした生活をしていれば、やがて悲しみも癒える。観終わってそんなことをシミジミ感じ、サチエからすごく良い影響を受けた。これからずっと鮭の塩焼きを食べる度に、この映画の事を思い出しそう。コピ・ルアックのおまじないも。

※「コーヒーは自分でいれるより、人にいれてもらうほうが美味いんだ」に納得。観ていると無性に腹が減り、ＥＮＤが出ると速攻でシナモンロールと鮭の切り身を買いにダッシュしました（笑）。

　

細田守監督の作品にハズレなし！見ているときのドキワク感がハンパない。登場人物がとにかく生き生きしている。信州上田の田舎の大家族が世界存亡の危機を救うという設定が面白い。お婆ちゃんの存在感がスゴい。後半の花札バトル、見知らぬ外国の人が…のシーンに胸熱（涙）。ヒロインの作文に笑った。この映画、中東など海外でも人気なんだって。きっと、日本の古い家屋や田舎の風景が新鮮なのと、ハイテク・サイバー国家ジャパンの両方を楽しめるからじゃないかな。

　

ロック・シンガーで男勝りのクールなナナ、天然系で恋愛命の夢見る乙女・奈々、同じ名前（NANA）で共に20歳という２人の女性の友情物語。タイプが正反対の２人は、性格が異なるからこそ互いの欠点をおぎない合い、恋に、人生にぶつかっていく。ぶっちゃけ、三十路男に感情移入は無理と思ってたけど、けな気に生きる２人に見事に泣かされまくった。さすがにメガ・ヒットしただけの事はある（観客動員数300万人！）。っていうか、中島美嘉の強烈な存在感、あれは何事ッ！？めちゃくちゃカッコイイじゃないかーッ！

以下微妙ネタバレなので文字反転→

ナナがレンと別れて駅のホームで膝から崩れる場面、レンとの毒入りケーキのエピソード、エレベーターホールでレンに腕を掴まれしゃがみ込むとこ、この３つのシーンはナナの激涙＆エグエグの最強場面。普段強がってる人のもろい部分を見ちゃうと胸が締め付けられるね…。それにしても、『下妻物語』といい『NANA』といい、女の友情を描いた邦画は良いのが続くね。彼女達はとにかくパワフル。観てるだけでこっちまで元気になる（笑）。

　

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前作のラピュタに続いて本作品を発表したことで、宮崎監督への高い評価が決定付けられた。海外でもディズニー・プロのアニメーターたちの多くが、宮崎アニメのベストワンに挙げている。